能说的，恰恰是不必说的
布列松是摄影史上的一道门，不管你喜不喜欢他，只要想走这条路，就会打他的门楣下经过。—— 阮义忠
在摄影史中，亨利·卡蒂埃-布列松是一个传奇，更是一个绕不开的名字，他的作品与艺术思想影响了无数的摄影人，以至于人们往往忽视了他的另一个头衔：“世纪之眼“。他一生都在全世界穿梭，眼界和作品贯穿了整个20世纪。他的镜头聚焦的，不仅是他个人的摄影历程，更是20世纪的历史进程：
非洲拍摄期间患上“黑水病”，差点死在他乡；作为特派摄影记者，前往内战中的中国，实地记录了北平的和平解放与国民政府的全面溃败；他曾经历甘地被暗杀事件和甘地的葬礼；曾拍摄了德国占领巴黎和巴黎解放的一瞬间；他被纳粹关进集中营35个月，历经三次越狱得以逃脱；1954年，他更是作为首位西方摄影师在斯大林去世后一年获准进入苏联；他曾纪录过毕加索、马蒂斯、萨特、加缪，甚至香奈儿和玛丽莲·梦露等文化界、艺术界人士的肖像……
为此，特别摘选自布列松的二十个关键词，涉及到布列松摄影思想的多个方面，也正是布列松之所以创造了“传奇”的观念地基。
01 决定性瞬间
我偶然想到了雷兹（Retz)红衣主教回忆录里的一句话，他写道：“世间万物皆有其决定性瞬间。”我把这句话用作法文版的题铭。在我们考虑为美国版定书名的时候，可能的方案写了满满一页纸。突然，迪克·西蒙说：“为什么不用‘决定性瞬间’呢？”大家一拍即合。于是我就变成了，怎么说来着，一个剽窃者。
——选自《像由心生》
▲圣拉扎尔火车站背后，巴黎，法国，1932年
02 马格南
我认为创造性的工作是需要与人交流的。所以加入一个大家庭似的团体，知道自己不是孤身一人是非常鼓舞人心的……在马格南，没有人能决定别人应该干什么……
马格南图片社的作用是根本性的，因为这意味着，当作为摄影的我们可能身处千万里之外的时候，有一个人能够代表我们的思想。
在马格南，每个人都享有完全的自由：没有教条，没有小圈子，只有某种东西把我们所有人紧紧团结在一起，我也知道这究竟是什么东西；或许是对自由的某种印象和对现实的尊重。
——选自《交谈》
▲第47街，马格南会议，1959年，左起：马克·吕布，米歇尔·谢瓦利尔，山姆·霍尔姆斯，布列松，摄影：勒内·布里
03 摄影是什么
对我来说，只有一件事是重要的，那就是瞬间和永恒。永恒，就像是地平线一样，无限延伸。因为我很难谈论过去，因为我已经不再是过去的我了。所有我想说的东西都在我的照片里，我的照片就是我的记忆、我的私人日记。
对我来说，摄影也是绘画的一种，这是最棒的摄影，但是它还包含着一种对时间的永恒抗争：你看着事物消失，一切都是转瞬即逝的，当我拍摄一个女孩的时候，我不能说“再微笑一下”……因为它已经结束了。
——选自《摄影什么都不是，看才是一切》
▲塞维利亚，西班牙，1933年
04 为什么摄影
摄影除了在造型方面与我对绘画的兴趣相关之外，它对我而言是一种记日记的方式。我用摄影记录我的所作所为，我可以在任何时候拍照。我只不过是那些吸引我眼球的东西的见证人……
——选自《交谈》
▲妓女，瓜特穆斯街，墨西哥，1934年
05 摄影作为职业
我的父亲，在1932年根本不为我是一名摄影师而自豪，他甚至都不愿意把这件事告诉他的朋友。
摄影满足了我内心当中对于冒险的渴求，这是份真正的职业。
——选自《摄影什么都不是，看才是一切》
▲耶尔，法国，1932年
06 方法论
照片诞生在此时此地。我们既没有操纵的权利也没有作弊的权利。我们必须不断地与时间做斗争：消失的都永远消失了。重点是抓住当下，一个转瞬即逝的动作，一个不可能重现的微笑。
我们应该在拍摄前或拍摄后思考，永远不要在拍摄的时候思考。我们的成功取决于活力，取决于清醒的头脑，取决于知识。一旦我们刻意设计一张照片，它马上就会坠入陈词滥调之中。
——选自《抓住生活》
▲皮埃尔与保罗堡垒，列宁格勒，俄罗斯，苏联，1973年
07 观看
好的片子与平庸的片子之间的差异是极小的，仅仅是毫厘之差。但失之毫厘，差之千里。我不认为照片之间有很大的区别，但是也许正是这小小的差异起决定性作用。
片子不是一种宣传方式，而是一种呼唤你的经历的方式。我们能区分出宣传单与小说，因为小说必须经过大脑神经通道，通过想象，相比于看一眼就被扔进垃圾桶的宣传单而言，拥有更多力量。
——选自《像由心生》
▲等待电车的两位年轻妇女，莫斯科，苏联，1954年
08 不剪裁照片
我自己从不在放大时剪裁照片。这就像配了音的电影，或者那些整过鼻子的漂亮女孩，这样做之后，脸上就什么都“挂”不住了。构图，拍摄时取景，这是唯一的真实，对记者也一样。
——选自《一名记者》
▲比利时，布鲁塞尔，1932年
09 拒绝被拍
这并不是因为注重隐私、策略、哗众取宠或者别的什么！应该不被人注意，要不惜一切代价隐身。被注视的事实会改变我们对他人的看法。
人们不明白这一点，是因为我们生活在一个怎么都要出名的世界。这种总是“我怎么样”和“我、我、我”的强迫症，不是很疯狂吗？他们都一门心思去做。为了留下痕迹？太虚荣！太虚幻了！
——选自《摄影什么都不是，看才是一切》
▲晚年布列松，1973年
10 徕卡
……这可以是一次热烈的深吻，也可以是一次手枪的击发，还可以是精神分析学家的躺椅。徕卡无所不能……
——选自《摄影什么都不是，看才是一切》
▲自拍像，巴黎，1932年
11 超现实主义
深刻影响我的不是超现实主义绘画，而是布勒东的思想。在1926年—1927年前后，尽管我还很年轻，不是超现实主义小组的一员，我却定期参加“白色广场咖啡馆”的聚会。我非常喜欢布勒东的超现实主义理论，喜欢关于“迸发”和直觉的作用，特别是反抗的态度。
事物和世界于我极其重要。超现实主义者看起来像业余爱好者，但他们绝不是，他们是反抗者。
——选自《永恒的游戏》
▲波利斯·卡洛夫
12 自由主义者
我是个绝对自由主义者，彻头彻尾的绝对自由主义者，也就是说，我反对一切权利；不过，作为一位知名摄影师，也是某种形式的权利。
——选自《摄影什么都不是，看才是一切》
▲贾科梅蒂，巴黎，1961
13 摄影&绘画
摄影，是即时行为；绘画，则是静修。在摄影中，关键是一种持续的视觉关注的自发冲动，它能抓住瞬间并使之成为永恒。在绘画中，图像建构了我们的意识从瞬间中所能抓住的东西。也就是说，当我们画画时，我们有的是时间，照相时就没有。
——选自《摄影什么都不是，看才是一切》
▲亨利·卡蒂埃-布列松的绘画作品《我的房东和她丈夫》，1928年
14 摄影&电影
在我看来，电影与摄影没有丝毫关系。摄影，是一种视觉性的事物，通过镜头才看得到，就像一幅素描、一幅石版画。电影就像一场演说，人们看到的永远不是一张照片，而是一连串的动态影像。这是完全不一样的。
——选自《最重要的是——眼光》
▲未署名摄影师拍摄，让·雷诺阿的电影《游戏规则》拍摄现场，1939年。（头转过去的那位是亨利·卡蒂埃-布列松。）
15 黑白&彩色
我喜欢的照片是黑白的，因为它有一种移位，有某种抽象以及极大的情感力量。显然，还有色彩，不过，这根本不是我的世界……彩色总是更讨喜一点，却没有黑与白的抽象力量……色彩本身不是美的。
美的是一种关系，没有什么是独立存在的。事物总是相对于别的事物而存在。一种红色是美的，那是相对于棕色或白色而言。这都是关系。暖色、冷色，存在着一些色彩、物理学内在的法则。
——选自《最重要的是——眼光》
▲新招募的国民党士兵，中国北平故宫，1948年12月
16 内容&形式
对我来说，内容不能脱离形式而独存。
我所谓的形式是指某种精确的造型结构，通过它，我们的概念和情感变得具体可感。在摄影上，这种视觉结构只能是对造型节奏自发感觉的结果。
——选自《交谈》
▲阿尔贝托·贾科梅蒂在玛格画廊，巴黎，法国，1961年
17 图像&文字
展览照片不需要说话，只要有个题目就行，而我们的摄影有说明文字。这种“注释”并不完全是解释性的文字，不是的，它更像是图像的某种语境，勾勒出图像的轮廓……说明是我们自己写的，为了保证画面和文字的一致性。我们是为图像写说明而不是为文字配图像。
——选自《一名记者》
▲在废墟上哭泣的女人，1945年
18 摆拍VS抓拍
生活像是一个手术台：所有的事情都集中在此，我们在这里找到的总比想象的更丰富。所有曝光的照片，那些摆拍，没有一点形式意义和辩证意义，是那些时尚和广告的遗留物……我还知道什么呢？这些作者引起我兴趣的方面是社会学和政治的，因为他们表现了某种美国式的世界——一种通往虚无的世界——的溃烂与紊乱。
不幸的是，他们没有任何革命性，反而与这个大卖场一样的社会沆瀣一气。他们就像是这个没有性、没有肉欲、没有爱的世界。他们满嘴喷粪要拍摄他们的焦虑和神经质。
我们有必要模仿，而且我们都是模仿者，但我们应该模仿的是自然——我们在第二次释放中描绘自我。
——选自《除了几何学家，谁也不能进来》
▲乔治六世加冕礼，特拉法加广场，伦敦，英格兰，1937年5月12日
19 摄影&宗教
遵循一种规则，严格约束自己并完全忘记自我。对于摄影的态度也应如此：沉思，而不要试图去证明这是什么。我对自由的感觉亦如此：一个包容所有变化的框架。显然，这是佛教禅宗的根本：我们生而带有巨大的力量并终将忘记自我。
——选自《除了几何学家，谁也不能进来》
▲马蒂斯，法国，1944年
20 现状、未来
这个信息化的世界对于我来说是封闭的，它自我封闭，是一个自取灭亡的世界。你看现在一些摄影师，他们在思考，他们在寻找，他们想要，我们在他们身上感到了我们这个时代的神经官能症……但我从他们身上却无法感受到视觉的快乐。有时，我们感觉到的是一个自杀性的世界的焦虑和病态……
——选自《摄影什么都不是，看才是一切》
如果说历史学家是从过去的材料里，发现书写历史的材料的话，那么艺术家则是从他面对的当下，发现书写将来的历史的材料。影像绝不只是记录，所有的摄影大师，都是带着对事件的看法、对美的理解去观察这个社会。
然而，在布列松镜头里，历史学家与艺术家完美的融为了一体。布列松不仅关注那些搅动世界的大人物，更记录那些“柴米油盐式”的小人物，作品不仅是一幅幅构图绝佳的照片，更是基于人文关怀下重要的历史档案。他对人类社会的理解，对人类集体命运的认知，是一种超越文字的力量——能说的，恰恰是不必说的。
因此，一本影像经典、一张照片何以不被历史尘埃淹没而得以流传，其中没有套路，但却有着相同的共性：即有着打动人心的力量。
为此，维罗阳光携手先知书店诚挚推荐典藏版《传奇布列松》，这套书绝不仅仅是“摄影资深玩家的必读书”，更是一套值得典藏兼具思想深度和历史厚度的“20世纪影像史”。
◎布列松摄影生涯的集大成之作：一套中文世界迄今最全的布列松摄影集，由法国蓬皮村中心历经10年策划才完成出版。换句话说这套书承载了以上的一切心血，装载着布列松的一生。书中许多具有特殊意义的历史影像，都是首次公开披露，迄今依然鲜见于互联网。
◎致敬大师的不计成本之作：本书原版为“纪念布列松逝世十周年”之作，为了给收藏的读者带来超预期的体验，中文版更是在原版的基础上进一步升级，不仅对布列松的照片采用了最新的修复技法，为了留存住最好的表现力，本书采取了顶级设计与工艺，封皮采用高档特种纸压凹、烫黑工艺，内文采用日本进口亚光纸，搭配锁线精装，做到了不计成本。
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